Sconfiggi i 5 nemici della scrittura: errori più comuni e come evitarli (1/5)

Tutti noi odiamo litigare. Per vari motivi: paura dell’escalation fisica, contatto del dialogo con le ferite, poca attitudine generale, paura del sangue, ricordi negativi; eccetera.

Per questo, quando si parla di conflitto in letteratura, la reazione più comune è storcere il naso, come se si fosse evidenziato un elemento che sì, va bene, è importante, ok; ne ho capito il valore, davvero, ok; ma che, alla fine della fiera, eviterò come la peste.

Ecco: no.

Il conflitto è l’elemento centrale di un testo narrativo, e sì, anche di un testo letterario; e ve ne spieghiamo il perché.

Il conflitto non è il litigio. Non ha nulla a che vedere col litigio; e anzi, il litigio, se vogliamo, rappresenta la componente più povera del conflitto. Ne rappresenta lo sfogo; lo sfogo a volte può essere lo sgonfiamento di una tensione, che non è ciò che vuole lo scrittore.

Rocky non litiga con Apollo sul ring. Rocky litiga con Apollo quando Rocky non vuole allenare Apollo, in Rocky IV; e il litigio è un elemento importante di quell’accettazione che poi segnerà la fine di Apollo.

In Rocky, il protagonista non litiga; si scontra, che è un’altra cosa.

Ne Il Padrino, Don Vito Corleone non litiga con Sollozzo, lo minaccia. È un’altra cosa.

In Otello, Jago non litiga con Otello: lo circuisce. Un’altra cosa.

E allora cos’è il conflitto?

È il prezzo da pagare. Il prezzo che il protagonista può essere disposto a pagare per ottenere il suo desiderio. Il protagonista vede una Mercedes, la vuole ma è povero in canna. Il conflitto è il prezzo esposto sul cartellino. Se non è disposto a pagarlo, la narrazione collassa, il protagonista è un rinunciatario o una vittima predestinata, e la storia diventa irrilevante. Ma se è disposto a trovare i mezzi per pagarlo, ecco che le cose si fanno interessanti. Ogni volta che c’è un desiderio in azione, si oppone un conflitto; e quando il desiderio diventa feroce, ecco che gli ostacoli diventano insormontabili. Finché…

Nel corso Pratiche di scrittura creativa, in partenza a breve, vediamo che ci sono almeno cinque tipi di conflitto – in realtà sono il doppio, sostanzialmente. Il punto non è sapere che esistono, ma sapere qual è il loro significato nella storia; e capire che ogni conflitto ha delle caratteristiche e delle ricadute psicologiche.

Il primo è il conflitto naturale (occhio: la natura senza volto: sì la tormenta, sì la nebbia, no Cujo, no Lo squalo). È il conflitto di Revenant, la scalata al monte del Cavaliere Oscuro, la tempesta di sabbia ne Il segreto del Sahara, la nebbia di The mist. È ciò che non possiamo vincere, ma solo evitare.

Il secondo è il conflitto sociale. Mantiene tratti caratteristici del conflitto naturale, ma portati sull’uomo. È la fabbrica di Fantozzi, la società di Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto, la Svizzera di Pane e cioccolata. Ma anche: la società civile di Breaking bad, i fiancheggiatori della camorra in Gomorra, ecc.

Il terzo è il conflitto puntiforme (al corso spieghiamo perché questo nome). È il conflitto normalmente inteso, quello, per intenderci, in cui ci si spara: Batman contro Joker, il poliziotto contro l’assassino, il marito contro la moglie, eccetera.

Il quarto è il conflitto interiore.

E, infine, il quinto è il conflitto situazionale: il piccolo intralcio, ciò che interviene nei dettagli minimi. È, nella fuga dalla prigione, l’acqua dell’auto che inizia a bollire.

Gestire questi elementi, e il loro sensato posizionamento della storia, darà finalmente vita alla storia stessa, evitando che imploda su di sé. Perché non lo faccia ci vuole un plot, e un personaggio; ma del personaggio vi parliamo dopodomani, sempre qui – il plot, alla terza puntata.

Poi, se volete lavorare su ogni aspetto in un ciclo di cinque lezioni di due ore, confrontandovi sui vostri testi e integrando gli elementi volta per volta, venite a trovarci al corso Pratiche di scrittura creativa.