Ho chiesto a ChatGPT le dieci regole per un romanzo di successo.

1. Scrivi su ciò che conosci: scegli un argomento che ti appassiona e che conosci bene, in modo da poter descrivere le emozioni, i dettagli e i personaggi in modo convincente e realistico.
2. Crea personaggi convincenti: i personaggi sono il cuore della tua storia, quindi devono essere realistici e memorabili. Dovrebbero avere una personalità, un passato e degli obiettivi, e dovresti farli evolvere durante il corso della storia.
3. Scegli un’ambientazione interessante: l’ambientazione dovrebbe essere descritta in modo dettagliato e coinvolgente, in modo da far sentire il lettore immerso nella storia.
4. Crea una trama coinvolgente: la trama dovrebbe essere ben strutturata e coinvolgente, con un inizio, uno sviluppo e una conclusione. Dovrebbe inoltre essere imprevedibile e piena di sorprese per mantenere l’attenzione del lettore.
5. Scrivi in modo chiaro e accattivante: usa un linguaggio semplice e chiaro, evita parole difficili e descrivi le scene in modo coinvolgente e vivido.
6. Crea una voce narrativa interessante: scegli una voce narrativa che sia originale e che si adatti alla tua storia, in modo da rendere il tuo romanzo unico e memorabile.
7. Usa il dialogo in modo efficace: il dialogo dovrebbe essere realistico e coinvolgente, con una varietà di toni e stili di parlato per i personaggi diversi.
8. Mantieni il ritmo: il ritmo dovrebbe essere costante e coinvolgente, evitando momenti morti o lunghe descrizioni che rallentano la narrazione.
9. Concludi con un climax: la conclusione del romanzo dovrebbe essere emozionante e soddisfacente, con un climax che risolve tutti i conflitti principali della storia.
10. Fai leggere il tuo lavoro a qualcuno: fai leggere il tuo lavoro a persone di fiducia, come amici o beta reader, per avere un feedback onesto e migliorare il tuo romanzo.

Spero che queste regole ti siano state utili. In bocca al lupo per la tua scrittura!

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Queste regole, al Penelope Story Lab, le smontiamo una a una.

Perché? Perché cerchiamo di non essere cattivi maestri; facciamo percorsi lenti e seri, come il terribile maestro Pai Mei, ma un po’ più divertiti; nei quali i nostri corsisti conoscono il lavoro, l’amore per il lavoro e per la contestualizzazione; e abbracciano la scrittura.

Per dire.

Scrivi su ciò che conosci; perché? Quello è l’argomento; io posso anche voler scrivere di un argomento che non conosco, per esplorare temi che mi appassionano. Posso voler ambientare una storia nella Cina del 1400, perché questo in qualche modo mi semplifica la vita. Per esempio: io, Ivano, spesso do come consiglio quello di ri-ambientare le proprie storie nel Medioevo o nel western, per semplificare e chiarire i ruoli dei personaggi.

Crea personaggi convincenti: per chi? Questo si chiama focus sul lettore, ed è uno dei peggiori mali della letteratura. Questo punto smonta anche il punto 3. Ambientazione interessante: per chi? E cos’è un’ambientazione interessante? È interessante Cuneo nel 1947, Fossombrone nel ’30, Barrie nel Maine nel 1992? O forse è ciò che vi accade che può rendere eccitante l’ambientazione, oltre all’ambientazione stessa?

Crea una trama coinvolgente: qua ci vorrebbe un romano, per esprimere ciò che ho in testa.

Scrivi in modo chiaro e accattivante: vedi sopra. È il male della letteratura, sia il modo chiaro e accattivante, sia il modo oscuro incomprensibile curvilineo e ctonio. Pensate ai grandi scrittori e alle grandi scrittrici della storia – prendetene dieci, metteteci dentro Shakespeare, Dostoevskij, Dante, Tolstoj, Cervantes, e gli altri pensateli voi. Lo stile è in funzione della voce, sia quando Myskin vede Nastassja Filippovna e pare che dorma, sia quando Laerte sfida Amleto; e la voce è al servizio della trama. Leggete Maya Angelou, leggete Sylvia Plath, leggete il bellissimo taccuino di Patti Smith, Devotion. Non sto dicendo che la trama è sopra ogni cosa, perché non lo penso; ma che sia al centro di ogni cosa, perché da lei si innervi il senso, quello sì, lo penso.

Usa il dialogo in modo efficace: efficace per cosa? Per chi? Cosa si intende con varietà di stili e parlato? Come può questo, che è un consiglio teorico confuso, essere scambiato per un consiglio pratico? E perché tutti questi imperativi, che allontanano dalla scrittura? Tutti questi: devi, dovrebbe, fai?

Mantenere il ritmo? E io che pensavo che il ritmo avesse senso perché il cambio di ritmo – per esempio: nei passaggi – ricrea attenzione. Il ritmo costante è monotono.

Evitare le lunghe descrizioni: perdiana, perché? Cosa si intende con descrizioni lunghe? E perché una descrizione lunga dovrebbe tener lontano dalla storia? Balzac scriveva descrizioni lunghe, e io pagherei miliardi (di lire) per scrivere come Balzac. Il colonnello Chabert, per dire.

Concludi con un climax. Pare che stiamo parlando di altro. E tutti a chiedermi: Ivà, e che è un climax? E io rispondo parlando di altro.

E infine, i beta reader. Io li ho eliminati, perché hanno un difetto: Ti possono leggere e non leggere. E se non ti leggono ci rimani male, e se ti leggono possono nasconderti per mille motivi i loro pensieri.

Non sto dicendo che siano regole tutte sbagliate; sto dicendo che ognuna di loro, sistematicamente, vi può portare fuori strada.

Volete un consiglio per scrivere un romanzo, uno solo?

Prendete un taccuino, andate in un bar della città, e scrivete come vi sentite. Fatelo dieci volte, per dieci giorni diversi. Scrivete del mondo che avete fuori e del mondo che avete dentro. Scrivete che oggi fa freddo e avete voglia di mare; scrivete dell’ultima musicassetta che avete registrato. Perché nessuna di queste regole dice la regola centrale, e unica:

Se non ami scrivere, la scrittura ti renderà solo più povero.

© Ivano Porpora